Il Metodo Magister: attraverso la contaminazione di diversi linguaggi e media ricostruiamo i contesti storici, artistici e culturali mettendo al centro la percezione del visitatore.
Nelle mostre Magister Art, ragione ed emozione diventano narrazione attraverso l’unione virtuosa tra il rigore scientifico di comitati di rilievo internazionale e le collaborazioni con musicisti, scrittori, attori, registi e scenografi. Un impatto percettivo che offre al visitatore una visione dell’arte inedita e coinvolgente che va oltre la presenza fisica dell’opera.

Magister Art crea i nuovi linguaggi a servizio dell’arte, fondendo conoscenza ed emozione

Magister Giotto

Scuola Grande della Misericordia di Venezia
Foto: Luigi Bussolati (2017)

I Valori

Un approccio people-first che nasce dalla profonda interazione tra offerta culturale, ampliamento della conoscenza, formazione e crescita personale.
La Digital Transformation supporta le nostre produzioni e porta sempre a scelte etiche di responsabilità.
La tecnologia per Magister Art è uno strumento funzionale alla narrazione e il suo valore si manifesta in ciò che può offrire all’uomo.

Magister Giotto

Un percorso di alto profilo culturale nel quale allestimento, conoscenza e spettacolo si fondono per creare un’esperienza unica. Foto: Luigi Bussolati (2017).

La Digital Trasformation nasce dalla consapevolezza e dal mix di talenti, prima ancora che dalla tecnologia.

Obiettivi

Nuovi strumenti offrono nuove opportunità e nuovi paradigmi come coesione sociale, networking e nuovi modelli di business.

Aderiamo ai valori del settore dei beni culturali che supportiamo nella valorizzazione, accesso alla conoscenza e sostenibilità. Operiamo come partner delle istituzioni museali, offrendo formule di business integration con soluzioni operative e finanziare personalizzate e orientate verso la digital literacy.

I nostri asset sono:

Market: Pubblico - Privato, B2B, B2C.
Processi: padronanza dei processi di produzione digitale e integrazione di contenuti.
Struttura: concept, curatela scientifica, formazione, produzione, tecnologia, marketing.
Posizionamento: esperienza pluriennale come partner di soggetti pubblici e privati.
Operations: singolarità dell’approccio operativo e del modello editoriale e distributivo.

Un approccio contemporaneo e inedito in cui la relazione tra arte, cultura e uomo diventa integrata e accessibile.

La nostra Storia

Magister Art ha all’attivo diverse esperienze di successo.

Una prima trilogia di mostre è stata dedicata a tre grandi Maestri dell’arte, Magister Giotto (2017), Magister Canova (2018) e Magister Raffaello (2020), realizzate in partnership con istituzioni italiane ed internazionali e con l’approfondimento critico di massimi esperti degli studi storico-artistici.

Partner Istituzionali:

National Museum of China di Beijing con il Ministero per i Beni e delle Attività Culturali per la mostra “Il Rinascimento a Firenze. Capolavori e Protagonisti”
Cappella degli Scrovegni di Padova per la mostra “Magister Giotto”
Georgian National Museum di Tbilisi per la mostra “Immagica. Arte italiana. Un viaggio nella Bellezza”
Museo Carrara e Michelangelo (CARMI) e Gypsotheca e Museo Antonio Canova di Possagno per la mostra “Canova. il Viaggio a Carrara”
Museo di Roma Palazzo Braschi per la mostra “Canova. Eterna Bellezza”
Museo Archeologico Nazionale di Napoli (MANN) per la mostra “Canova e l’Antico”
Ministero degli Affari Esteri e Cooperazione Internazionale (MAECI) per la mostra “Magister Raffaello 2020” che, in occasione dell’Anno di Raffaello (2020) sarà diffusa nel mondo attraverso la rete delle sedi diplomatiche e di Istituti Italiani di Cultura.

Magister è un format di valore culturale e ideato con l’obiettivo di promuovere la bellezza attraverso la valorizzazione del patrimonio culturale e artistico italiano e internazionale, rivitalizzandolo in chiave contemporanea.

È una drammaturgia unica nel suo genere che approfondisce e potenzia la divulgazione dell’arte.

È il frutto della fusione creativa di diversi linguaggi di comunicazione: visivo, tecnologico, sonoro, narrativo, didattico informativo, emozionale e percettivo.

Coniuga cultura e tecnologia per percorsi narrativi ricchi di emozioni e significato.

Valorizza l’approccio scientifico della ricerca, collaborando per ogni progetto con dedicati comitati scientifici costituiti dai principali studiosi di ogni artista.

È un format che prevede per ogni mostra collaborazioni speciali con affermati musicisti, scrittori, attori, registi e scenografi.